Esses empréstimos importantes, respectivamente do J. Paul Getty Museum e Musée d’Orsay, estabelecem um diálogo único entre duas das obras mais emblemáticas do artista
Com o Musée d’Orsay (Paris) e o J. Paul Getty Museum (Los Angeles), a Fondation Louis Vuitton tem o prazer de apresentar uma exposição excepcional de duas obras-primas de Gustave Caillebotte no Espace Louis Vuitton New York: Jeune homme à sa fenêtre (1876) e Partie de bateau (cerca de 1877-1878). Este projeto ambicioso oferece aos visitantes a oportunidade de mergulhar no moderno século XIX, personificado através de um pintor que foi ao mesmo tempo inovador e profundamente comprometido com a arte moderna. A aquisição em 2022 de Partie de bateau – um “Tesouro Nacional” da França – foi possível com apoio da LVMH, possibilitando esta colaboração excepcional entre a Fondation Louis Vuitton, o Musée d’Orsay e o J. Paul Getty Museum. Por meio deste encontro pictórico extraordinário, os visitantes poderão explorar a obra singular de Caillebotte sob uma nova abordagem.
Esta justaposição traz uma nova perspectiva sobre a trajetória do pintor francês. Amigo próximo dos impressionistas e um observador atento da segunda metade do século XIX em que viveu, Caillebotte utilizou a pintura para capturar as transformações da vida moderna nas ruas de Paris e em suas atividades de lazer. Ele combinou um olhar perspicaz sobre sua época com uma experiência profundamente pessoal, inspirando-se em seu círculo íntimo — irmãos, amigos, trabalhadores e companheiros velejadores — para oferecer um retrato sutil da masculinidade no final do século XIX.
Com uma nítida preferência por figuras masculinas, que colocou no centro da maioria de suas obras, Caillebotte se afastou das convenções de seu tempo para se concentrar na figura do homem moderno. Seja na melancolia contida de cenas interiores ou nas representações de atividades esportivas, suas pinturas exploram a tensão entre a intimidade privada e a sociabilidade coletiva. Jeune homme à sa fenêtre e Partie de bateau, apresentadas juntas de forma majestosa no coração da exposição, encarnam esses dois registros complementares.
Reunidas, as obras também atestam a impressionante modernidade pictórica que Caillebotte desenvolvia nesse período. Seus enquadramentos ousados atraem o espectador para o próprio centro da cena, eliminando a distância entre observador e sujeito. O resultado é uma sensação inquietante de imersão. Por meio de sua arte, Caillebotte oferece uma visão profundamente pessoal e sensível de uma sociedade em movimento. Após a grande exposição Caillebotte. Peindre les hommes, apresentada no Musée d’Orsay em Paris, no J. Paul Getty Museum em Los Angeles e no Art Institute of Chicago, esta exposição excepcional em Nova York destaca uma faceta essencial do trabalho do artista: sua capacidade de inventar uma nova iconografia da masculinidade que reflete o espírito de seu tempo. Este grande evento confirma ainda mais a redescoberta de um pintor por muito tempo subestimado, restaurando seu devido lugar na história da arte moderna francesa.
Sobre Gustave Caillebotte (1848 – 1894)
Gustave Caillebotte nasceu em uma rica família parisiense em 1848, um período de profundas transformações socioeconômicas e urbanas. Após a Revolução Francesa no final do século XVIII, a França passava por grande instabilidade política, com diversos regimes sucedendo-se. Ao mesmo tempo, o país se industrializava rapidamente, melhorando as condições de vida de muitas pessoas e conduzindo a um crescimento sem precedentes das cidades e das atividades de lazer. Um verdadeiro produto de sua época, Caillebotte estudou inicialmente Direito, mas logo se dedicou à arte, ingressando na École des Beaux-Arts em Paris, no ateliê do pintor Léon Bonnat. Com a morte de seu pai em 1874, ele recebeu uma herança que garantiu total independência financeira, permitindo-lhe dedicar-se plenamente à sua vocação artística e ao compromisso com a pintura moderna até sua morte, em 1894, em Petit-Gennevilliers, uma cidade próxima a Paris.
Em 1875, sua obra foi recusada pelo Salon, a exposição oficial anual organizada pelo Estado Francês em Paris. No ano seguinte, Caillebotte juntou-se ao grupo dos impressionistas, que incluía Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley e Auguste Renoir. Cada um possuía um estilo distinto, mas todos compartilhavam o desejo de se libertar do mercado oficial de arte. Caillebotte expôs com o grupo diversas vezes: em 1876, com obras ousadas como Raboteurs de parquet e Jeune homme à sa fenêtre; e novamente em 1877, 1879, 1880 e 1882. Como artista, organizador de eventos e apoiador financeiro, desempenhou um papel essencial no reconhecimento dos impressionistas, ajudando a organizar diversas exposições coletivas e oferecendo apoio material aos colegas artistas.
Sua obra lança um olhar penetrante sobre a vida urbana moderna, o lazer e a intimidade masculina. Inspirando-se em seu entorno imediato, pintou o apartamento de sua família no 8º arrondissement de Paris, retratando seus irmãos, amigos e os trabalhadores da capital em rápida transformação. Sua série Canotiers (1877–1878) — capturando cenas em Yerres, uma cidade ao sudeste de Paris onde sua família possuía uma propriedade de campo — reflete o surgimento dos esportes e lazer ao ar livre, intimamente ligados ao crescimento da burguesia e aos ideais de saúde física do fim do século XIX. Após a venda da propriedade em Yerres, depois da morte de sua mãe, ele começou a velejar no rio Sena em Petit-Gennevilliers, onde se estabeleceu em 1881, seguindo os passos de Monet, que havia morado em Argenteuil até 1878. Entusiasta apaixonado pela arquitetura naval, Caillebotte construiu seus próprios barcos, aperfeiçoando-os continuamente e vencendo várias regatas. O universo pictórico que desenvolveu ao longo da carreira abrange vistas de Paris a partir das varandas dos novos edifícios, cenas da vida operária, paisagens verdejantes e atividades modernas de lazer.
Além de sua produção de cerca de 500 pinturas, Caillebotte deixou uma marca duradoura na história da arte através de seu papel como colecionador. Admirador de Monet, Renoir, Degas, Pissarro e Cézanne, reuniu uma coleção excepcional de aproximadamente 70 obras, que legou ao Estado francês em testamento redigido já em 1876, aos 28 anos de idade. O visionário Caillebotte estipulou que as obras permanecessem primeiro com seu irmão Martial, considerando “necessário que algum tempo passasse antes que essa cláusula fosse executada, até que o público pudesse aceitar — se não compreender — essa abordagem da pintura”. Ele percebeu que algumas páginas da história precisariam ser moldadas antes que a arte ousada dos impressionistas, ainda considerada subversiva no final da década de 1870, fosse reconhecida e amplamente aceita. A administração inicialmente aceitou o legado integral, mas surgiram dificuldades quanto à possibilidade de expor toda a coleção no Musée du Luxembourg, então pequeno e superlotado. O Estado propôs expor parte em Paris e o restante em outros museus nacionais. Os herdeiros recusaram e, após longas negociações, chegou-se a um acordo: apenas uma parte do legado (38 pinturas) seria aceita e exposta permanentemente no Musée du Luxembourg, em uma sala construída especialmente para elas. Devido a este ato visionário, o Musée d’Orsay abriga hoje várias obras impressionistas. Por muito tempo relegado ao segundo plano, Caillebotte é hoje reconhecido como uma figura central do Impressionismo — tanto como artista quanto como grande defensor do movimento.
Sobre o Musée d’Orsay
Instalado em uma antiga estação ferroviária no coração de Paris, o Musée d’Orsay possui a maior coleção de arte impressionista e pós-impressionista do mundo. Refletindo a criação artística ocidental entre 1848 e 1914, suas coleções abrangem todas as formas de expressão — da pintura à arquitetura, incluindo escultura, artes decorativas e fotografia. Entre seus artistas mais célebres estão Millet, Courbet, Degas, Monet, Manet, Gauguin, Van Gogh, Carpeaux, Rodin, Nadar, Vallotton e Vuillard.
Composto por 12.000 toneladas de estrutura metálica e 35.000 m² de vidro, o edifício foi construído para a Exposição Universal de 1900, antes de ser gradualmente desativado no século XX e tombado como monumento histórico em 1973. Na época, decidiu-se criar um grande museu dedicado à arte da segunda metade do século XIX, projeto endossado pelo presidente Valéry Giscard d’Estaing. O Musée d’Orsay foi inaugurado em dezembro de 1986 pelo presidente François Mitterrand. O projeto arquitetônico foi conduzido pelo grupo ACT-Architecture (Bardon, Colboc, Philippon) e o design de interiores por Gae Aulenti. Entre 2000 e 2010, o museu passou por uma grande reforma liderada por Jean-Michel Wilmotte. Em 2024, recebeu mais de 3.751.100 visitantes de todo o mundo. Desde 2010, o Etablissement Public du Musée d’Orsay e do Musée de l’Orangerie – Valéry Giscard d’Estaing (EPMO) reúne ambas as instituições.
Sobre a Getty
A Getty é uma organização global de arte dedicada à exibição, conservação e compreensão do patrimônio artístico e cultural mundial. Com sede em Los Angeles, a Getty Foundation, Conservation Institute, Museum e Research Institute trabalham em parceria com instituições ao redor do mundo. A Getty compartilha arte, conhecimento e recursos online em Getty.edu e recebe o público gratuitamente em seus espaços Getty Center e Getty Villa.
O J. Paul Getty Museum reúne antiguidades gregas e romanas, pinturas, desenhos, manuscritos, esculturas e artes decorativas europeias até 1900, além de fotografias de todo o mundo até os dias atuais. Sua missão é exibir e interpretar coleções, apresentando exposições e publicações importantes para o prazer e educação de visitantes locais e internacionais. Isso é sustentado por um programa ativo de pesquisa, conservação e atividades públicas que aprofundam o conhecimento e a conexão com as obras de arte.
Sobre a LVMH
Desde sua criação, a LVMH implementa um ambicioso programa de apoio à arte e patrimônio, juventude e educação artística, e causas humanitárias, sociais e científicas. O grupo e suas Maisons também buscam agir em prol do interesse público, abrindo seu universo à cultura, transmissão e solidariedade para o benefício do maior número de pessoas. Esse compromisso é um elemento essencial da visão de Bernard Arnault sobre o papel institucional do grupo. As Maisons formam um conjunto único, muitas vezes centenário, parte integrante da cultura e “art de vivre”, baseado em savoir-faire histórico e criatividade em constante evolução. Há mais de trinta anos, a LVMH apoia artistas e mundo da cultura, promovendo o acesso e o conhecimento da arte ao público mais amplo, especialmente aos jovens. O fomento cultural do grupo reúne talentos artísticos, intelectuais e científicos na França e no mundo, contribuindo para preservar e enriquecer o patrimônio tangível e intangível.
Enriquecendo e preservando o patrimônio artístico dos museus nacionais
A LVMH tornou possível a aquisição de inúmeras obras excepcionais, classificadas como Tesouros Nacionais, por diversos museus e instituições culturais, como o Château de Versailles, o Musée du Louvre e o Musée Guimet. O primeiro grande ato nessa área foi a aquisição do retrato de Juliette de Villeneuve por Jacques-Louis David para o Louvre, em 1998. Mais recentemente, o Book of Hours of François 1st juntou-se às coleções do Louvre. Seguiram-se aquisições como a escrivaninha da rainha Maria Antonieta (2011), por Riesener, três vasos da Manufacture de Sèvres para o Château de Versailles (2018) e a jarra de prata e ouro oferecida pelos embaixadores do Sião a Luís XIV. Por fim, Boating Party, obra impressionista de Gustave Caillebotte, passou a integrar as coleções do Musée d’Orsay. Em 2024, a LVMH contribuiu para a campanha lançada pelo Louvre para adquirir The Basket of Strawberries (1761), de Jean Siméon Chardin. Devido a este apoio, a obra, agora classificada como Tesouro Nacional, juntou-se permanentemente às coleções do museu.
Espace Louis Vuitton New York
6 E 57th Street, 5th floor
New York, New York
Segunda a sábado: 10:00 – 19:30
Domingo: 10:00 – 18:30
Agende a visita: https://www.sevenrooms.com/explore/lv57thnycvic/reservations/create/search?date=2025-11-02
Sobre a Fondation Louis Vuitton
A Fondation Louis Vuitton atua no interesse público e é inteiramente dedicada à arte contemporânea e aos artistas, assim como às obras do século XX que inspiraram suas criações. Sua coleção e suas exposições buscam envolver um público amplo. O magnífico edifício projetado pelo arquiteto Frank Gehry, reconhecido como um exemplo emblemático da arquitetura do século XXI, constitui sua principal declaração artística. Desde sua inauguração em outubro de 2014, a Fondation já recebeu mais de 11 milhões de visitantes da França e do mundo.
A Fondation Louis Vuitton participa de iniciativas internacionais, tanto em suas próprias instalações quanto em parceria com instituições públicas e privadas, como Pushkin Museum (Moscou), Hermitage Museum (São Petersburgo), MoMA (Nova York), Courtauld Institute of Art (Londres), SFMOMA e Baltimore Museum of Art, entre outros. A Fondation também desenvolveu o programa “Hors-les-murs”, realizado nos Espaces Louis Vuitton de Tóquio, Munique, Veneza, Pequim, Seul e Osaka, apresentando exposições de obras da coleção — todas gratuitas e abertas ao público.
#EspaceLV
#FondationLouisVuitton
